Xabier Salaberría

20 / Sept / 17

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En este charla, Xabier Salaberría realizará una analogía entre siete proyectos suyos que operan de maneras similares. Ante la dificultad de inventar algo de la nada, las referencias son puntos de partida. Todo aquello que aparece en los trabajos es algo que ya estaba o existía. Si es que algo surge “como si fuera nuevo” es por accidente, algo no calculado. Más que lo novedoso, a Salaberria le interesa cómo se concreta el trabajo y las ideas, y cómo los materiales van ocupando un espacio para tratar de encontrar su forma y su apariencia, como si se tratara de un “molde perdido”. La forma no es un fin en sí mismo, pero es algo inseparable, consecuencia material de un proceso donde el objeto artístico da paso a una manera de pensar y de hacer. El objeto alterado en el momento que entra en circulación con el resto de las cosas del mundo, de alguna manera reclama una mirada activa desde otro lugar.

En los casos expuestos, DESNATURALIZAR estos objetos y sus referencias, ya sean históricas o de cualquier tipo, hace que se vuelvan reflexivos. El tipo de arte que le interesa es aquel que abre la posibilidad de ejercitar una mirada que normalmente tiende a estar aletargada –al estar sometida a la influencia de normas, ideologías autoritarias, modelos establecidos. Es posible intuir, por alusiones y por lo que ya sabemos, que la cosa también implica todo lo que se ha quedado fuera de lo expuesto. El lugar débil desde donde se ha tratado permite una lectura abierta. El prejuicio no tiene margen, no ofrece solución alguna, pero hay un componente que atraviesa lo que conocemos. La selección de estos trabajos no se basa en una temática, la puesta en relación que realiza es más bien parte de la idea de clasificar o hilar artesanalmente estas 7 propuestas. 

Xabier Salaberría

(San Sebastián, Gipuzkoa, 1969) Vive y trabaja en San Sebastián. Mediante el uso de la forma como materia prima libre de prejuicios ideológicos y como una suerte de proceso abierto, la práctica artística de Salaberria se interesa por poner en crisis los códigos que regulan al espacio expositivo –y las maneras en que a través de éste se construye la historia–, a fin de ejercitar la mirada.

Parte de su obra pertenece a la colección del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona. Ha exhibido de manera individual en espacios como Liquidación Total, Madrid; y la galería Carreras Múgica, Bilbao. Su obra se ha incluido en diferentes muestras colectivas como Attitude, en la Atle Gerhardsen Gallery, Berlín; The Big Easy, en el Centro de Arte Halle 14, Leipzig; An unexpected thought - function in contemporary art, en la Göteborgs Konsthall, Göteborg (Suecia); Antes que todo, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid; A History of Irritated Material, en el Raven Row, Londres; Eine Grammatik der dritten Person, en el Corner College, Zúrich; Szenarien über Europa. Szenario 1, en la GFZK Galerie für Zeitgenössische, Leipzig; Moderno y presente. Cambio de siglo en la colección MACBA, en el MACBA; Itinerarios 2009-2010. XVII Becas Fundación Botín de Arte, en la Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander; Constelación Europa, en el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián, y en The Society Without Qualities, en el Tensta Konsthall, Estocolmo.

También, ha diseñado espacios expositivos para muestras como El mal de escritura, en el Centro de Estudios y Documentación MACBA, Barcelona. Ha recibido diferentes premios y becas como Arte e Investigación 2011 del Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz; y ha participado en múltiples proyectos de residencias artísticas como Memories and Encounters, en la organización artística Viafarini, Milán.

Este Miércoles de SOMA está realizado con el apoyo de Acción Cultural Española, AC/E.
https://www.accioncultural.es

Esta residencia realizada con el apoyo de Acción Cultural Española, AC/E, culminará con la exhibición de un proyecto artístico curado por Catalina Lozano, en Parallel.

SOMA

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