ENTREVISTA: Jens Brand & Carsten Steiffarth

13 / Abr / 16

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Jens Brand es un artista sonoro. Trabaja y vive en Berlín. Carsten Steiffarth es curador de arte sonoro y director de Singuhr Projects en Berlín. Ambos estuvieron en residencia en SOMA para desarrollar un proyecto que se estará presentando en el Museo Ex Teresa Arte, en colaboración con el Goethe Institut y Singuhr - Projects Berlin. 
 
– Ustedes han colaborado antes en una serie de proyectos, no es así? Por ejemplo, Space/Site Work II. ¿Cómo es que comenzó esta colaboración?

Carsten Steiffarth: Los dos éramos de dos países diferentes. Jens era del Oeste de Alemania, y yo era del Este. Nos conocimos después de la reunificación de Alemania en Berlín. Jens fue a la apertura de Hoergalerie… 

Jens Brand: ¡No recuerdo haber estado ahí! Vi una de las exhibiciones pero no fui a la inauguración. 

CS: No tenemos que entrar en detalles.

*RISAS*

JB: Pero claro, la escena artística del sound art es muy pequeña, incluso en ese entonces, así que es muy fácil conocer personas que trabajen con los las mismas cosas que te interesan.

CS: La primera vez que trabajamos juntos fue en el 2005, cuando realizamos In Mitte (Der Welt) en Hoergalerie.

–Cartsen, ¿nos puedes hablar un poco más sobre Singuhr Projects, el espacio de exhibición del que eres director?

CS: Singuhr no es realmente una galería. No se vende nada, sólo producimos proyectos, buscando apoyo financiero. No trabajamos con quince artistas al mismo tiempo. Al inicio del proyecto, acordamos que sólo trabajaríamos con un artista a la vez. Esto nos permite tener una cualidad apertura para trabajar con diferentes aproximaciones artísticas. Después de 18 años, me sentí muy bien al cerrar Hoergalerie [la galería predecesora de Singuhr] No me gustaba el nombre. Singuhr Projects continúa trabajando con sonido, pero su intención es mucho  más abierta. Tratamos de trabajar con proyectos que involucran música de teatro e incluso video instalaciones.

– ¿Existe alguna diferencia entre las gallerias de sound art y las galleries regulares de arte? ¿A caso hay una diferencia dentro del contexto del mercado del arte?

CS: En realidad no hay mucha diferencia. La única diferencia visible es que generalmente trabajas con proyectos a grande escala, con instalaciones. Las ferias de arte han prestado atención hacia las instalaciones, pero aún existe la inclinación del mercado hacia pinturas y esculturas. 

JB: Y también está implicada la fiabilidad de una pieza sonora. Cuando trabajas con sonido, trabajas con un medio que puede transgredir en el tiempo. El objeto debe ser una máquina. Es básicamente un problema mecánico y técnico. Para mí no tiene sentido buscar galerías. Es una perdida de tiempo. 

–Me interesaría conocer un poco más sobre sus referencias artísticas y conceptuales. ¿Podrían hablar sobre eso? 

CS: El arte sonoro es en realidad un campo muy amplio. Pero existen predecesores, como el performance, las instalaciones y el arte cinético. Trabajar con sonido es algo muy especial, porque trabajas con un medio cuya condición es el tiempo. Pero también trabajas con factores como la luz y temperatura. 

JB: Yo aprendo de otros artistas que producen actualmente. Organizo conciertos y aprendo de las conversaciones que tengo con ellos. Para mí, en mi pensamiento, el sonido contiene espacio. Me interesa lo visual, así como lo sonoro, y creo que eso se puede percibir en mi obra, bueno, no en toda. Me tomó mucho tiempo llegar a tolerar el concepto de arte sonoro. El tener que nombrar una cosa es básicamente un problema politico. Existen muchas contradicciones sobre esto. El departamento de artes visuales mantiene una opinion, diciendo que el arte sonoro trabaja solamente con instalaciones; el departamento de música tiene otra. Pero en realidad, yo nunca nombro lo que hago. 

CS: Sí, de hecho durante los primeros dos de colaboración, presentaba a Jens como artista conceptual. Muchas veces tuve que usar este término porque para aquel entonces nadie conocía lo que un artista sonoro producía. Es en realidad un término reciente. Incluso ahora que parece estar creciendo, los curadores no le están prestando suficiente atención a este tipo de obras efímeras.

– Jens, ¿podrías contarnos sobre la pieza que mostrarse anoche (Tracking Fogg)? La primera  vez que la presentaste fue en una estación de radio en Colonia (WDR3 Studio Akustische Kunst). La radio tiene sus propias particularidades como espacio de exhibición. Anoche, fue diferente. ¿Cuáles fueron tus preocupaciones al respecto?

JB: En realidad, fue una pieza experimental. No la llamaría una pieza sólida,  se trata  más bien un juego. En mi trabajo intento tomar todo en cuenta, sí surge algo que podría considerarse frustrante, lo utilizo  como una cualidad estética. Lo más importante de lo que presenté ayer fue precisamente la pieza de la radio. Había una proyección de datos, lo cual se parece mucho al subtexto que se transmite en las estaciones de radio, es decir, el nombre de las canciones, la temperatura, en fin. Hay algo que escuchas y también algo que lees. Para mí, es una extraña combinación de medios. En mucho de mi trabajo existe un aspecto del humor, uno que quizás nadie entiende, excepto yo. Quería comentar sobre la idea del DJ y la sonificación …

–¿Qué es sonificación? 

JB: No tiene sentido. Básicamente es una comunidad que discute sobre la idea de transferir información en el sonido, pero eso es ridículo. 

CS: Es el proceso de convertir información en sonido … el ADN, la sangre en tus venas, todo eso es sonido que puede ser sonificado. 

– Ambos trabajan en Berlín. ¿Existe algún vínculo visible que explique la importancia  de las exhibiciones de arte sonoro en la ciudad?

CS: En la década de los sesenta, la Galerie Block realizó exhibiciones de artistas Fluxus que trabajaban con sonido. Su fundador, René Block se convirtió después en director de la DAAD, así que muchas veces consideraba invitar a artistas para realizar residencia de un año. Y por supuesto también están los festivales de música. Pero son muy generales, y sólo tienen un periodo de exhibición de tres días. Es por eso que se han abierto nuevos espacios. 

 

Entrevista realizada por Nefertari J. Aguilar

SOMA

Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, 03800 Ciudad de México