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SOMA ofrece un programa formativo para estudiantes de arte contemporáneo y carreras afines con duración de dos años, e impartido en español. Nuestra plataforma educativa está diseñada para estimular el intercambio entre los artistas jóvenes y otros profesionales por medio de cursos, talleres, entrevistas uno a uno, conferencias, visitas de taller, etc. Los docentes en SOMA son principalmente artistas y algunos teóricos y curadores, destacados y con amplia experiencia en el ámbito artístico nacional e internacional.

Nuestra labor es construir una plataforma para investigar colectivamente lo que el arte puede ser y cómo puede funcionar en diferentes contextos. El Programa Educativo busca generar un espacio para la discusión horizontal, la interacción colectiva y el pensamiento crítico, tomando en cuenta a muchas de las diferentes comunidades creativas de la Ciudad de México.

El programa de SOMA no está diseñado para la promoción de carreras artísticas. SOMA es un espacio de reflexión en donde los integrantes tienen la oportunidad de revisar de manera crítica sus propuestas y en donde se fomenta la revisión del proceso creativo. El énfasis del programa está en el desarrollo de la práctica y el discurso artísticos.

SOMA no cuenta con instalaciones para la producción de obra.

Validez oficial
Aunque muchos de los docentes tienen título de maestría, los estudios en SOMA no están validados por la SEP. SOMA se mantiene al margen de la validación oficial porque cumplir con los requisitos burocráticos de una maestría quitaría dinamismo a su propuesta.


 

1- Propiciar un ambiente de discusión e intercambio dinámico y colaborativo donde los estudiantes puedan entender mejor sus propios proyectos confrontándolos con los de los demás.

2- Re-definir constantemente lo que el arte puede ser y puede hacer.

3- Investigar las posibilidades y la relevancia de las disciplinas artísticas para conocer, construir y transformar su contexto.

4- Generar una plataforma educativa en la que los estudiantes ayuden a decidir los contenidos y los procesos de investigación.

5- Ampliar la sensibilidad de los estudiantes al entorno político y social de su práctica.

6- Estimular el diálogo y la colaboración entre artistas y productores culturales de diferentes generaciones.

7- Abrir canales de comunicación interdisciplinaria entre las diferentes manifestaciones artísticas, poniendo en contacto directo a artistas, escritores, músicos, arquitectos, curadores, críticos, cineastas, científicos, teóricos, etc.

8- Fomentar y complementar los proyectos de los estudiantes, ya sean obras de arte, espacios de difusión, proyectos de investigación, etc.
 

El Programa Educativo de SOMA es nivel de posgrado. No es indispensable un título de licenciatura, pero un cuerpo sólido de trabajo sí lo es.
SOMA reúne a artistas comprometidos con su práctica, que ya tengan una disciplina desarrollada y un portafolio que lo demuestre.

Proceso de admisión 
La admisión al Programa Educativo SOMA se realiza mediante una convocatoria abierta, disponible en línea. Las carpetas son revisadas por un comité anual, encargado de seleccionar a los artistas aceptados.

Grupos
Los grupos son de 12 a 15 estudiantes por generación. Cada año se cuenta con dos generaciones; es decir, un máximo de 30 estudiantes.
Las clases tienen un máximo de 15 estudiantes por grupo.

 

El equipo docente se divide en dos grupos:

1. Tutores principales: conformado por grupo de seis docentes quienes dan seguimiento al desarrollo de los estudiantes durante los dos años que dura el programa. Cada estudiante se reúne con un tutor asignado 9 veces por año. Los tutores son asignados en función del perfil de cada integrante. 
Los docentes de este grupo tienen un compromiso a largo plazo con la institución y son los encargados en programar cursos y talleres del programa.

2. Tutores invitados: SOMA convoca a artistas, teóricos y curadores invitados a lo largo del año para que propongan cursos y otras maneras de interactuar con los estudiantes. Siempre se toma en cuenta los intereses y las aspiraciones de los estudiantes, con quienes se mantiene un diálogo constante.

Tutores principales

Virginia Colwell
(1981, Nebraska, Estados Unidos) estudió una licenciatura en Artes en la Universidad Virginia Commonwealth los Estados Unidos, una maestría en Arquitectura y Urbanismo de la Universitat Politecnica de Catalunia en España y una maestría en Escultura de la Universidad Estatal de Ohio de los Estados Unidos. Fue artista residente durante dos años en el Centro de Arte Multimedia Hangar en Barcelona, España. Colwell trabaja en un amplio rango de medios como el video, la gráfica y la instalación multimedia. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos en los Estados Unidos, España, Inglaterra, Lituania y Alemania. Ha recibido numerosas becas y premios entre las que destacan la beca de la Fundación/Colección Jumex, the Virginia Museum of Fine Arts Fellowship y recientemente una beca del Pollock Krasner Foundation. Colwell vive y trabaja en la Ciudad de México.

Sofía Táboas 
(1968, Ciudad de México), estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En los años noventa, fue miembro fundador del espacio alternativo Temístocles 44. Investiga el espacio natural y fabricado, en cómo se construyen, transforman y piensan. En muchos casos genera un umbral o límite entre elementos disímiles o incluso irreconocibles. Decisiones a base de contrastes susceptibles de formar hábitats, ejercicios de percepción y movimiento hasta nuevas vidas protozoides. Algunas de sus exposiciones individuales destacan: "Piedra principio", Fundación RAC, Pontevedra (2014), "Revisiones. Superficies. Límites", Museo de Arte Carrillo Gil (2011), "Cinco jardines flotantes para cinco piedras", Casa de Lago Juan José Arreola (2009). Colectivamente ha expuesto en: "Gares & Connexions", FRAC Bourgogne, Dijon (2014), "L´Art à l'endroit: Un parcous d'art contemporain à Aix en Provence", Marsella (2013), "Panorámica 2013 -1969", Palacio de Bellas Artes, México, entre otras.

Magali Lara
(1956, Ciudad de México) estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos. Lara pertenece al Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994. Lara obtuvo la maestría en Artes en 2011 en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en la cual es profesora y se encarga de la coordinación de programas y contenidos del área de Pintura. En los últimos años ha colaborado en proyectos sobre dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Le interesan las distintas maneras en que el pensamiento gráfico contemporáneo puede aparecer en diversos soportes trabajado con materiales diferentes. Magalí Lara vive y trabaja en Cuernavaca, Morelos.

Galia Eibenschutz 
 (1970, Ciudad de México). Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. y posteriormente en DasArts, maestría de Teatro y Danza en Amsterdam, Holanda. El registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura, son el eje de sus proyectos, los cuales desarrolla principalmente en performance, dibujo y video. Entre sus performances destacan: Especies Endémicas. Un año de encuentros sabatinos. Museo Universitario del Chopo (2015). Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura, Hospicio Cabañas. Estudios del espacio dentro del espacio, de otros estudios, de otros espacios, invitada para reactivar la pieza: Arena de la artista Rita Mc Bride; Museo Tamayo (2014), Walk on cracked land (2013), Miami Basel, Center for Visual Communication in Wynwood, Miami.Lleva varios años impartiendo el taller de dibujo y movimiento el cual forma parte fundamental de su creación artística.

Pedro Ortíz-Antoranz
(1970, Barcelona, España) Vive en México desde hace más de una década. Es curador, artista visual y académico, cuyo enfoque principal es la documentación de la vida urbana, los espacios públicos y las economías informales. Utiliza el video documental y la fotografía como herramientas principales en su trabajo de campo. Ha realizado investigaciones en México, China y la India. Sus publicaciones incluyen Monumentos Menores: Mutaciones en el Paisaje Urbano, 2008, que agrupa ensayos, videos y fotografías producidas en varias ciudades de Asia y América Latina. Ortiz-Antoranz es licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Autónoma de Barcelona y tiene una maestría en Desarrollo de Sistemas Educativos por la Universidad de Barcelona.Fue curador y director del Programa Educativo del Ex-Teresa Arte Actual, además de ser profesor de diseño, cine y video en Casa Lamm. 

Joaquín Segura
 (1980, Ciudad de México) Vive y trabaja en México, DF. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción o video y ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Europa y Asia, en recintos como la Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte Carrillo Gil, La Panadería, Museo Tamayo Arte Contemporáneo en México, así como El Museo del Barrio, Anthology Film Archives, White Box apexart (New York, NY), LA>LA>

Pablo Vargas Lugo 
(1968, Ciudad de México), cursó la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1991 su obra ha sido expuesta en mas de un centenar de muestras individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Perú, Argentina, España, Suecia, Italia, Alemania, India y Corea del Sur entre otros paises. Destacan sus exposiciones en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Museo Amapro en Puebla (micromegas,   2014) Museo Experimental el Eco de la Ciudad de México (Intemperie, 2012), el Blanton Museum of Art en Austin, Texas (Eclipses for Austin, 2009), el Museo de Arte del Condado de los Angeles (Contemporary Projects, 2005), la Sala de Arte Público Siqueiros (Vague Statistique, 2003) y el Museo Carrillo Gil (Congo Bravo,1998) en la Ciudad de México. Participó también en la 26ª Bienal de Sao Paulo (2004), la Bienal de Cuenca (2004), y la 5ª Bienal del Mercosur (2005) así como en la 3aTrienal Poli-gráfica de San Juan (2012).

Cada trimestre en SOMA incluye:

  • Una temática principal que se aborda por medio de:
          -Un curso coordinado por un especialista, miembro del equipo docente, artista, teórico o curador invitado (7 sesiones de 3 horas cada una)
          -Un taller relacionado impartido por un artista, curador o crítico invitado (7 sesiones de 3 horas cada una)
  • Tres horas de entrevista uno a uno con un tutor principal que dará seguimiento al trabajo del estudiante durante los dos años que dura el programa (tres sesiones de una hora)
  • Cuatro horas de entrevista uno a uno con artistas y curadores invitados (cuatro sesiones de una hora)
  • Miércoles de SOMA (obligatorio)
  • Dos Cuartos de proyecto en donde los estudiantes muestran su trabajo de manera individual una vez al año. De enero a octubre, los cuartos de proyecto son asignados a cada estudiante durante quince días. Al final de estas dos semanas, se invita a todo el equipo docente y a todos los estudiantes a revisar el trabajo que ahí se muestra
  • Dos cursos optativos, a los cuales tienen derecho todos los integrantes del programa. Estos pueden ser de materias diferentes y también están abiertos al público en general (seis sesiones de tres horas cada una)
  • Un curso optativo programado por el Consejo de Artistas de SOMA (seis sesiones de tres horas cada una)

 

 

Todos los integrantes aceptados en el programa obtienen una beca de 90% del costo total.

Costo total por dos años = 352,800.00 pesos m.n.
Monto del apoyo otorgado por SOMA = 317,520.00 pesos m.n.
Monto a cargo del estudiante, equivalente al 10% del costo total = 35,280.00 pesos m.n.

Se realizan seis pagos de 5,880.00 pesos m.n. cada uno. Los meses de pago son septiembre, enero y abril de cada año.

Las becas son financiadas por el patronato de SOMA.
SOMA es un espacio sin fines de lucro (una asociación civil). El dinero de las colegiaturas cubre parte de sus gastos operativos. Estos incluyen renta del espacio, honorarios de docentes, tutores y artistas invitados, mantenimiento del espacio y salarios del equipo de trabajo de SOMA.

El programa de dos años se divide en seis trimestres.

2017
Invierno: 16 de enero - 8  de abril
Primavera: 24 de abril - 30 de junio
Otoño: 11 de septiembre - 24 de noviembre


* Tres estudiantes del Programa Educativo tendrán la oportunidad de participar en el curso de verano SOMA Summer a cambio de apoyo en la organización de este curso. SOMA Summer 2017 se llevará a cabo del 3 de julio al 24 de agosto.
**Calendario sujeto a cambios

Todos los cursos del Programa Educativo SOMA se llevan a cabo de lunes a viernes de 5:00 a 8:30 pm. Los participantes interesados deben de comprometerse a dedicar este tiempo a sus estudios. Para conservar su beca, se requiere una asistencia mínima del 80% a los cursos obligatorios: cursos temáticos, talleres, revisiones en grupo, entrevistas individuales y Miércoles de SOMA.
 

SOMA

Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, 03800 Ciudad de México